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domingo, 23 de octubre de 2011

Olivier Hourton: Director de cine publicitario

''A seis meses de mi llegada a Perú gané el oro al mejor director APAP 2006 y premios en el FIAP y EL OJO DE IBEROAMÉRICA"


Un súper amable, cordial -bordeando lo cariñoso- y sonriente profesional es el genio francés y prácticamente ciudadano peruano Olivier Hourton, un reconocido Director de Cine Publicitario deCanica Films. Ganador de una buena cantidad de premios tales como El Ojo de IberoaméricaAPAP, el ORO FIAP, entre otros, lo encontramos iniciando su día y casi partiendo hacia Ucrania en donde lo espera un gran proyecto.

Conozcamos más de cerca a Olivier, a quien acompañamos a tomar un cálido y acogedor desayuno.

El creativo Olivier en una imagen súper fresca como su personalidad.


Olivier… ¿Cómo empezaste tu carrera?
Toda mi vida, desde que era niño me encantó el cine, veía las películas que me gustaban una y otra y otra vez… las veía en cámara lenta para revisar los encuadres, los lentes, la fotografía, los efectos, la narrativa, el acting, todo pues. Me aprendía los diálogos de los actores de memoria. Pero elegí como carrera aunque parezca mentira, la Geofísica... (Risas)
Estudié cinco años matemáticas, física, y geología y me gradué con el título de Geofísico en la Universidad en Francia. Una vez que tuve mi cartón en mano, me di cuenta que lo que había estudiado no era lo mió y realmente el cine era mi pasión. Así es que dejé todo lo que había estudiado de lado y entré al mundo del cine y la televisión. Empecé desde abajo, pasé por todos los puestos antes de ser director, fueron años súper duros y tuve que hacer muchos sacrificios.

Al principio para entrar en el medio encontré un trabajo en el catering de los rodajes, pasaba los bocaditos, poco a poco fui conociendo gente y me fui metiendo, luego, fui asistente de luminotécnico, luminotécnico, asistente de productor, productor de línea, hasta que por fin logré ser Primer Asistente de Dirección, así aprendí hacer de todo… Leí muchísimo sobre la técnica cinematográfica, y tenía mucha vehemencia por aprender y experimentar. Se puede decir que soy autodidacta. Ya como Primer Asistente de Dirección hice algunos videoclips y varias series de televisión para el Canal TF1 de Francia…. De las que me acuerdo: “Secretos de Familia” y “Dock 13” y luego largometrajes como “Terapie Russe” de Eric Veniard y “Step by Step” de Laurent Merlin, entre otros….

 Posando orgulloso junto a sus bien merecidos premios.

¿Cómo así viniste al Perú?
Bueno yo vivía en París en ese momento y estaba trabajando para el equipo de producción de Luc Besson como Primer Asistente de Dirección en la película TAXITRES, largometraje realizado por Gerard Krawczyk. Había escrito, producido y dirigido tres cortos y justo le ofrecieron a mi esposa un puesto en Perú. Desde el primer momento me pareció interesante venir al Perú, nunca antes había estado en América del Sur igual sabia que iba a tener que empezar de cero, pero fue un reto para mí. Tuve que aprender a hablar español o peruano mejor dicho…. imagínate que mis hijos me corrigen el peruano… me dicen: “Papá así no se dice, tú no sabes”…. Ellos hablan mejor que yo… me da risa… pero tuve la suerte de conocer al esposo de Milagros Plaza de casualidad, en mis clases de español, cuando recién llegué a Lima. 



Él me presentó a Milagros y fue ella quien me puso en contacto con el mundo del cine publicitario en el Perú. Luego conocí primero a Juan Carlos Gómez de la Torre y luego a Flavio Pantigoso quienes en ese momento trabajaban para Leo Burnett Perú, ellos me dieron la oportunidad de filmar los guiones y las campañas que luego fueron ganadoras de muchos premios. En menos de seis meses de mi llegada a Perú gane el premio de Oro al Mejor Director en el festival APAP 2006, premios con el comercial de Acordeón en Fiap, El Ojo de Iberoamérica, etc… cosa que volvió a repetir al año siguiente en el festival APAP 2007 como mejor Director Plata y Oro , no lo podía creer….. Varios de los comerciales y campañas que filmé ganaron o quedaron finalistas en importantes festivales nacionales e internacionales.

¿Cuáles fueron ésos comerciales ganadores de premios?
De los que me acuerdo: El comercial de El Comercio Acordeón, la Campaña de Hormigas, Pelo, Mosca, Mancha para el Comercio también, el Comercial de Ponle Corazón, el de Mini leyendas, Agente BCP, Pablo, este último me encanta y me ha abierto muchas puertas en Europa, entre otros.




¿Por qué te quedaste en el Perú?

Yo siento el Perú como mi hogar, siento que tengo una gran familia. Ustedes me dieron la oportunidad de trabajar y sacar lo mejor de mí. Siento que el nivel profesional que tenemos es muy bueno, son personas que no se rinden fácilmente y que tratan de hacer las cosas bien con los recursos que tienen a la mano, le dan la vuelta a la situación y transforman una dificultad en algo que lo ponen a su favor. Es increíble el sistema de adaptación que han logrado, yo valoro mucho eso… Hoy en día la calidad de nuestro trabajo y de nuestros profesionales está al nivel de cualquier parte del mundo.Aparte me muero por la comida peruana, que es única. He aprendido a preparar varios platos y cuando me voy a Francia aprovecho y llevo los ingredientes, la Inca Kola para que no me falte nada. A mis hijos les gusta mucho y la extrañan, ellos aprendieron a comer en Perú, tienen el paladar peruano. El mayor de mis hijos vino al Perú cuando tenía cinco meses y el segundo nació aquí, pues. Así es que, qué te puedo decir…
  


Logo de Canica Films, exitosa empresa que encabeza Olivier.
 
¿Cómo y cuándo nació Canica Films?

En realidad Canica nació hace tres años y fue porque el destino me puso en el camino a dos personas maravillosas, tanto a nivel personal como profesional, tuve la suerte de conocer a Maria Teresa Benvenuto y a Gonzalo Iglesias, trabajamos juntos durante un año, tiempo suficiente para darnos cuenta que teníamos muchas cosas en común y que podíamos hacer algo nuestro.

¿Por qué Canica Films?
Nos gustó “Canica” porque las canicas te remiten a la infancia, a algo lindo, a algo mágico, a algo lúdico, a la inocencia, a algo puro…. a algo que todos hemos tenido alguna vez en la vida… La otra explicación “comercial” podría ser porque las canicas ruedan... (Ríe a carcajadas).


¿Qué estás haciendo actualmente?
Estoy yendo y viniendo de Ucrania de terminar de post producir un comercial para Lowe Kiev para Djuice que es una empresa de telefonía. En estos momentos acabo de filmar un comercial para Pragma DDB. Estoy viviendo en Francia, pero siempre vengo a Lima para filmar, también estoy filmando para Europa del este. En mi tiempo libre aprovecho para escribir, lo disfruto. Me gusta escribir ficción, crear personajes y hacerlos vivir.



¿Qué ves en los guiones? 
En cada proyecto veo un reto, me gusta encontrarle a cada comercial algo especial, interiorizarlo, “darle una vuelta” como ustedes dicen. La comunicación es lo más importante encontrar el “fondo” y luego la “forma”, pero hay maneras distintas de contar una historia y en mi caso me importa que el comercial también sea memorable. Normalmente me llegan guiones que tienen ciertas características, casi siempre tienen alguna dificultad técnica, pero también me gustan los guiones que tienen personajes, actuación y algo de humor…

¿Qué les dirías a las jóvenes universitarios?
Que tienen la suerte de estar en un país que les brinda muchas posibilidades, actualmente el país se encuentra en una coyuntura especial y las puertas están abiertas para lo que quieran hacer, siento que hay mucho talento en muchas disciplinas que son afines con el cine publicitario y hay que saber verlo y apreciarlo. Lo más importante es la disciplina, ser incansable (no sé si se dice así, que no te cansas) y tener las ganas de “querer hacer” sobre todas las cosas…
La gran canica de Olivier cual si fuera la bola de cristal que ilumina su talentosa y creativa carrera.

Unas palabras finales Olivier…
No quiero terminar esta entrevista sin antes agradecer a todas las personas que creyeron en mí y me dieron la oportunidad de hacer mi carrera como director en el Perú, sobre todo cuando recién llegue al Lima. A tantos, tantos amigos de agencias, clientes, proveedores, equipos de realización y producción. Son los primeros 7 años en Perú, de duro trabajo, gratas experiencias y grandes satisfacciones. No tengo más palabras, simplemente… ¡GRACIAS FAMILIA DE CANICA FILMS, GRACIAS AMIGOS PERUANOS!!!…
 

Texto y Fotos:

Sharo Escate

sharo@gmail.com

Cámara:

Carlos Cuesta
Jimmy Rodriguez


Edición video:
Alfonso Poblet


sábado, 22 de octubre de 2011

Claudio Durán: Director de cine publicitario

''Lo mío va por lo narrativo, el humor. 
Me gusta trabajar con seres humanos, la interacción''


Un talento chileno con corazón peruano es como se podría definir a Claudio DuránEl destacado  
Director de Cine Publicitario, socio y fundador de No Problem Filmscuenta en su haber 
con comerciales que han sido premiados en The New York FestivalsFlapGramadosAPAP 
y el connotado Ojo de Iberoamérica, entre otros; sin embargo él se muestra súper sencillo, 
amante de la vida, de las cosas simples, de los niños y de la cocina.
Claudio, quién no quiso separarse de sus partners de la aventura que es No Problem Films  
-Lucho Cisneros y Pancho Tuesta- y los llama “familia”, por lo cual descubrimos también su 
cualidad protectora y paternal; nos dio una cálida acogida en las instalaciones de su mundo creativo.

Claudio Durán, nos acogió en su mundo creativo y nos contó los entretelones de su ya larga experiencia como director y compartió secretos y claves para lograr el éxito independiente.
Claudio… ¿Cómo fue la decisión de trasladarte a No Problem Films?
En mi cabeza nace, hace algún tiempo, mantener los clientes que manejaba a través de mi propia  
empresa, para así poder tener el control de todas las variables. En términos de ejecución, 
producción, realización… Y también, considerando que era una buena manera de crecer, como 
un desafío y tener la posibilidad de trabajar con otros directores y generar una dinámica de 
trabajo en equipo, junto con el productor ejecutivo. De un modo familiar. De una estructura 
pequeña, pero más ordenada. Y tan así fue el tema que convoqué a Lucho, pues ya lo conocía 
antes de trabajos anteriores y a Pancho. De ahí arranca No Problem. 
Esta frase me cautivó... “Empezamos con una mesa, un par de sillas y el cable de conexión a Internet" ¿Cuál es la motivación para sostenerse en la propuesta independiente y no sentirse tentado por las grandes compañías?
Puedes tener una oficina inmensa, sillones de cuero, baño con ducha, como si fuera un departamento de soltero, pero al final no es tuya, es un status alquilado. Esa barrera, si la analizas, no te deja crecer. Tienes que pararte tú frente al espejo y ver que es lo que puedes generar tú. Obviamente, tienes que empezar desde abajo y tu motor. Nosotros ni bien abrimos, tuvimos nuestro primer proyecto a la semana con Mayo, Metro Uno Gratis. Fue súper interesante, porque ni bien terminábamos un proyecto, teníamos otro aprobado, y así hasta el día de hoy.

¿Cuál es el sello de distinción de No Problem Films?

Somos una estructura pequeña capaz de asumir proyectos grandes, cosas muy trascendentes para grandes compañías y también manejar cosas chiquitas con la misma filosofía. Eso hace una productora ágil. Acá hay talento y conocimiento.

¿Por qué otros profesionales deberían imitar el generar nuevas propuestas?

Es un fenómeno que esta dando resultados, que está logrando que los proyectos sean personalizados, grandes como chicos. Se esta dando en el sentido en que antes habían 3 o 4 casas. Ahora, hay varias. Nuestro diferencial es ese, nosotros personalizamos el proyecto, sea chico, sea grande, es personalizado. Eso es lo que deberían imitar de nosotros. 


¿Cómo desprenderse de las anteriores experiencias y crear un nuevo producto?Lo que yo vendía a Canal Uno era mi condición de director de cine publicitario y la posibilidad de manejar proyectos, que es lo mismo que vendo ahora, no creo que exista una división en ese sentido, si en términos de planteamiento, pero siempre van a estar ligados, no creo que se pueda hablar de una disociación.
¿Cuáles han sido los proyectos que te han dado mayor satisfacción?
Nuestro primer proyecto fue con Mayo. Definitivamente, gracias a él nos abrió las puertas para seguir adelante. Luego, vino una campaña muy buena con la gente de D`onofrio y luego han seguido viniendo proyectos sumamente interesante. Lo más reciente tenemos la Teletón, y el caso deDomund, por parte de Pancho, son proyectos que están tomando cierta repercusión y de alguna forma nos permite seguir ofreciendo un abanico de posibilidades para crear cosas nuevas.
                   
 Logo de No Problem Films, la aventura independiente fundada por Claudio que lleva más de 2 exitosos años en el mercado publicitario.

¿Qué encargos publicitarios nunca harías?
Claudio ríe diciendo que nunca le habían preguntado eso y confiesa: Imagino que algo que este muy en contra de mis principios. Una campaña política por alguien al cual no me sienta representado. Algo con lo cual no me sienta cómodo y no implique un aporte empresarial. No haría algo con lo que sintiera contradicciones.
¿Cuál de todos los reconocimientos te halagó más?
Creo que en general, el hecho de ganar un premio, reafirma que el camino esta bien elegido y la manera de hacer las cosas. Es como una seña. Me gusto un proyecto que hice con niños, donde no había muchos recursos. El resultado fue que lo hicieran como que todo sucedía de verdad. El premio para mi fue el engancharme con esos niños y que a partir de cero sucedió una química y al rato se manifestó donde filmábamos. Salieron fascinados de la experiencia.
¿En qué formato prefieres  trabajar?
Cada proyecto te pide un poquito como manejarlo. Hace poquito, para la Teletón, la solución para manejarlo fue el HD. Al final hicimos el comercial con 7 cámaras. El uso de la tecnología de tener distintas cámaras nos permitió una solución para lo que teníamos que contar. De repente, si te lo planteas en 35, es imposible. Yo soy devoto de la tecnología en ese sentido, porque si al final me permite resolver las cosas, independientemente de la nostalgia o el romanticismo del tema del 35, que también me encanta, pero al final uno se acostumbra.
¿Cuáles son los efectos que más te gusta trabajar?
Al final tienes que dominar diferentes tendencias o disciplinas, creo que definitivamente lo mío va más por lo narrativo, lo ágil, el humor. Me gusta trabajar con seres humanos, la interacción.
¿Como andan los proyectos?
En mi caso hay campañas de D`onofrio que deben empezar a salir pronto. Es un formato distinto de narración, es lo único que te puedo adelantar. Con Pancho estamos sacando Domund que acaba de salir esta semana.
 
¿Y en el ámbito internacional? ¿Hay planes?

Los proyectos a nivel No Problem estamos empezando a realizar alianzas con casas realizadoras de afuera, una casa de Colombia, para ofrecer nuestros servicios, para que vengan aquí. Hay una casaen México que se llama Catedral Films. Yo creo que con ellos ya esta cerrada la alianza. En Chile hay Chilenia que estamos cotizando algunas cosas. Son amigos que deje allá y ahora ellos ya tienen sus productoras. Estamos afinando detalles, pero básicamente en nuestro plan de expansión estamos dispuestos a brindar nuestros servicios a gente de fuera.

¿Podríamos hablar de un caso de internacionalización?

Ahorita todo es internacional. Nos llamaron de Ecuador, hicimos un conference que Pancho va a filmar allá, yo también. Ese tema de me quedo en el mercado local no hay, la cosa se globaliza y es un poco la aldea global.
¿Esto se da más por contactos personales, por la Web?
Es una suma de todo. El hecho de que tú manejes los medios, de alguna manera te permite estar en vitrina a nivel global y eso también repercute que otras casas nos llamen
 Claudio Durán al medio de  Lucho Cisneros y Pancho Tuesta, la “familia” No Problem Films, sin duda una exitosa casa realizadora.

Ustedes en No Problem Films se han auto distinguido como una familia… ¿Cuál es el aporte de cada uno en ésta?
(Claudio) El concepto de generar espíritu de grupo, de trabajo en equipo. Probablemente soy el que tiene más experiencia, ligado al tema cronológico, pero lo que trato yo de hacer es capitalizar ese plus que pueda existir en temas de vida, de experiencias profesionales, de cómo manejar situaciones, y tratar de transmitirlos. Yo creo que eso se transmite acá, en nuestra casa, hacer las cosas bien, saber en que momento bajar la llama del fuego y en que momento subir la llama. La vida es como cocinar, tienes que saber cuales son los ingredientes que tienes que elegir, en que momento los tienes que mezclar y que cosa con qué.
(Pancho) Particularmente, el talento que cada uno pueda aportar es cariño. El proyecto va a tener mucho cariño. Si es que una palabra.
(Lucho) En realidad, yo pongo todo lo que puedo aportar. Pero considero que más que lo individual, es la suma de estos aportes individuales para una causa colectiva. Eso nos permite a nosotros asumir un proyecto de manera integral porque no nos separa. Si bien es cierto que cada uno tiene un rol establecido en el proyecto, el hecho de compartirlo y darle forma de manera colectiva el resultado final nos ayuda a enriquecer.
Sé que algunos proyectos los manejan con Hugo Maza… ¿Cuáles son los que trabajan específicamente con Hugo?
(Pancho) Básicamente tenemos el tema de representarlo, el radica en Chile. Hugo Maza está orientado en lo cosmético, lo que es beauty, fashion, todo ese tipo de rama, ha hecho de hacer comerciales con Penelope Cruz, con Valeria Massa, Cecilia Bolocco, y nosotros estamos buscando darle cabida para que pueda desarrollarse también aquí. Esa es la meta.

¿Algún hobby que cada uno tenga y cual es su inspiración personal?

(Claudio) A mi me gusta cocinar, por ejemplo, y siento que en algún momento los voy a poder combinar. Voy a poder tener un restaurant y tener mi productora. Soy un buen chef. Es una herramienta de seducción importante para conseguir amigos, parejas. Es un tema que tiene que ver con las sensaciones, los sentidos y como se combinan, que también es eso dirigir.
(Lucho) El tema de la fotografía. Trato de registrar todo lo que me parece interesante. Sobre todo conciertos.
(Pancho) El cine y la publicidad. Dos cosas, me gusta la música y tengo una banda y me gusta bailar.  
                                       
Texto y Fotos:
Sharo Escate
sharo@gmail.com

Cámara:
Carlos Cuesta
Jimmy Rodriguez


Edición video:
Alfonso Poblet